We are sucked in by social media, internet and smartphones. We forgot how a real analogue photography looks or smells like and how many emotions we can live, how many memories we can recall from a physical photograph, now we just poses huge stocks of digital memories, which may disappear in the blink of an eye. I want to bring back the instant analogue photography into the art scene. It’s always a good idea to go back where it all (almost) started.
I want to make people understand that we still need analogue photography, maybe now more than ever. Everyone can own a digital camera and take pictures. But the beauty of analogue photography is that it gets you closer to the material, the real and palpable, in the face of the illusionary pixels. We shouldn't fade in technology, we shouldn't lose our humanity, I think it's our duty to take care of that. I think analogue photography is a part of that
I took those photographs because I felt like I need to document those people in a beautiful way, and that was to use my two Polaroid Cameras and try to do some magic with them.
It’s more a personal project as well because I’m a very shy person and an introvert even though I choose to have a job that involves lots of people and basically strangers where you have to get to know them. So in a way it helped me personally to build up my confidence in talking with people outside my social circle and just to find out that at a level we can relate even though we never spoken in real life. I’ve chosen people from my social media account and just popped the question to them.
The project it's formed of 26 black and white analog portraits made with two Polaroid cameras ( Polaroid 600 Spirit Camera and a Polaroid 636 Close-up ). I chose to make this portraits in b&w analog photographs because I think that when you want to intensify the feelings and emotions you can feel by looking at a photograph it's by being in a black and white portrait.  I chose the analog/instant method because  I could document the life and stories of people I've met and get to know them a little bit more than just a facebook/instagram post.​​​​​​​
The project was exhibited at Camden Image Gallery, London in July 2017 , it was exhibited at BalKaniK Festival Bucharest, Romania, in September 2017 and at IN/OUT Transylvania Photo Festival, Cluj-Napoca, Romania in October 2017.

Andreea Andrei

Man with a balloon
Ana-Maria Onea, friend and muse
"To    describe    myself    to    people    who    don’t    know    me    is    difficult    considering    the    fact that    I    would    highlight    only    certain    aspects    about    me,    those    which    would    make me be    seen    in    a    certain    way. A    better    description    of    mine    could    be    done    by    the    people    who    know    me. All    I    can    say    about    myself    is    that    I’ve    learned    that    there    are    times    in    life    when    you lose    and    it    might    seem    the    end    of    the    world,    but    it    isn’t.    In    three    words:    life    goes on. Sometimes    I    wish    I    was    thirty-something    with    my    life    figured    out,    and    sometimes I wish    I    was    three    with    my    whole    life    ahead    of    me    and    not    a    care    in    the    world. It    was    by    chance    that    this    photo    of    mine    was    taken    in    a    mirror,    but    ironically    this was    probably    the    best    way    to    describe    myself:    once    in    a    while    when    I    look    into the mirror    I    get    the    feeling    that    I’m    looking    to    a    stranger.    "

Carmen Casiuc, art history graduate 
Claudiu Popescu, photographer

Ioana Pelehatai, journalist at Scena9 
"This    was    me,    I    thought,    all    throughout    the    years    that    I    changed    what    my    body looked    like,    dated    and    befriended    photographers,    and    nursed    my    chronically low self-esteem    in    therapy.    Meanwhile,    friends    kept    telling    me    to    relax.    Stop worrying. You    look    good.    But    every    time    a    shutter    clicked    around    me    or    at    me,    I    cringed.    I couldn’t    look    at    the    photo.    I    knew    the    voice    in    my    head    that    said,    “This    will    look nothing    like    you.    You    look    so    awkward.”    I    knew    to    try    and    ignore,    wait    it    out.    I mistook    it    for    self-deprecation.    Eventually,    it    would    subside    and    I’d    talk    myself into looking—at    someone    who    was    me,    but    not    quite. When    Mihaela    asked    to    take    the    picture,    two    hours    into    our    friendly    chat,    I stopped    trying    to    argue    with    the    voice.    I    heard    it    was    telling    me    to    smile.    Trust. That’s    what    it    had    been    saying    all    along.    "

Irina Gache, visual artist 
"I    always    felt    like    Alice    in    Wonderland    or    in    the    looking    glass    looking    for    either    an escape    either    an    entrance. I    don’t    really    know    how    to    describe    myself,    but    I    feel    like    often    like    an    overload    of dreamer,    analytical    rationalist,    amused    trickster    and    an    avid    researcher    into hidden    things. I    photograph    for    the    stillness    of    emotions    and    ideas    that    are    very    fast    paced    in myself    and    the    way    I    perceive    them    from    outside    and    from    others."
Alexandra Crisbasan, visual artist
    "I    use    creation    or    creative    expression    to    escape    the    prison    of    conformism, what    is    your    weapon    of    choice,    your    moment    of    disobedience?    "
Adi Bulboaca & Irina Artenii, photographer and dramatic art student
"I    was    born    in    the    summer    of    1988    and    sixteen    years    later    I    started    taking photos. In    all    the    cities    I    go,    I    always    know    where    to    find    two    things    -    the    theater    and    the train    stations. I    seek    to    capture    the    patina    in    all    the    environments    I    interact    with,    because    I believe    that    the    goal    of    photography    is    that    of    encapsulating    time. Time    passes    over    objects,    and    it's    the    more    or    less    subtle    trail    it    leaves    behind that    interests    me    with    every    frame. This    spring,    Irina    and    I    started    sharing    the    same    Polaroid    camera,    a    beautiful SX-70.    We    travel    from    here    to    there    and    capture    both    what    we    see    or    feel    and ourselves    in    this    ongoing    project."

Razvan Tupa, poet
Hikaru Masamiya , graphic designer and journalist based in Bali, Indonesia.
I photographed him in a cold day of February in Camden Town, London.
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